15 lagu Paul McCartney terbaik dari abad ke -21

Paul McCartney memasuki abad ke -21 saat berusia 50 -an, usia ketika kebanyakan orang meluncur menuju pensiun. Mantan bintang Beatles itu pasti mendapatkannya.

Dia telah dilantik ke Rock & Roll Hall of Fame dengan The Beatles lebih dari satu dekade sebelumnya. Dia baru saja bergabung dengan mereka sebagai tindakan solo, merayakan era blockbuster yang sudah berlangsung sekitar 30 tahun. Sayap telah dipecah selama 20 tahun. Warisan itu ditetapkan di atas batu.

Namun, sejak tahun 2000, McCartney telah menerbitkan tujuh album rock lainnya – termasuk Argumen listrikkolaborasi 2008 dengan Martin “Youth” Glover sebagai pemadam kebakaran. Semua kecuali satu dari catatan solonya (Patchy 2001 Hujan lebat) mencapai 10 teratas AS.

BACA SELENGKAPNYA: Lagu 10 Sayap Teratas

Pada 2018, Stasiun Mesir Menjadi McCartney yang pertama Papan iklan Charttopper sejak awal tahun 80 -an. McCartney III baru saja terlewatkan di No. 2 pada tahun 2020. Keduanya tahun 2005 Kekacauan dan ciptaan di halaman belakang dan 2007 Memori hampir penuh adalah emas bersertifikat. McCartney bahkan mencetak satu lagi single multi-platinum beberapa tahun setelah 2013 Baru Dengan “Fourfiveseconds” bersama Rihanna dan Kanye West.

Paisa? Laurels apa?

Sepanjang jalan, McCartney menambahkan 15 trek kunci ke daftar permata kenang -kenangan yang sudah membentang beberapa dekade. Berikut daftar lagu -lagu Paul McCartney terbaik dari abad ke -21:

No. 15. “Saya bisa bertaruh”
Dari: Baru (2013)

McCartney membuat umpan yang sangat sukses di Sound Wings tetapi dalam konteks musik baru yang fizzy: seperti halnya sebagian besar Barudia sangat memperlakukan vokalnya; Ada juga pemrograman dan beberapa loop yang ditambal. Namun, sebenarnya, McCartney telah menambahkan hal -hal untuk “saya bisa bertaruh” untuk sementara waktu. Dia mulai dengan demo multi-overdub yang direkam solo, kemudian memiliki anggota band tur Rusty Anderson dan Wix Wickens menyumbangkan masing-masing gitar dan organ Hammond. Tetapi operan terakhir McCartney-ketika ia menghubungi Wurlitzer klasik dan suara Moog, mungkin dengan produser Giles Martin di Hog Hill Studios-membawa konstruksi modern ini kembali ke masa-masa sulit yang bekerja keras di masa dahulu kala.

No. 14. “Domino”
Dari: Stasiun Mesir (2018)

Perjalanan karier yang menawan, “Domino” menemukan McCartney akan lebih jauh ke belakang untuk merebut kembali warisannya sendiri yang cukup besar di The Beatles. He starts with a lithe acoustic riff that would have been at home on the White Album, then continues to flip through his back pages: There’s the crackling cadence of his ’80s albums, the enveloping background vocal style of his ’70s work, a backward Gitar langsung keluar dari tahun 60 -an. Liriknya, tentang bagaimana satu hal secara tak terduga dapat mengarah ke yang lain, menggarisbawahi perjalanan musik yang menggugah ini. “Domino” lalu berakhir dengan garis yang disampaikan dengan hati-hati, catatan sempurna: “Sudah ledakan.“

No. 13. “berputar pada sumbu”
Dari: Hujan lebat (2001)

Hujan lebat Menemukan McCartney berjuang untuk menggabungkan dua bagian dari keahliannya – kecenderungan alami terhadap pop hiasan dan minat dalam bentuk yang lebih panjang. McCartney juga berusaha menyeimbangkan kehilangan istri Linda dengan kedatangan cinta baru. Dia tidak sampai di sana. Faktanya, “berputar pada poros” menjadi hal terbaik dalam proyek aneh yang dihambat ini dengan mencoba mengesampingkan semua itu. McCartney mengeluarkan kegemarannya yang sesekali karena terlalu banyak berpikir, membuka dengan perenungan longgar dan kemudian menangkap – dan menjaga – alur kecil yang berani. Itu memberi lagu kesegaran pertama. Sayangnya, itu tidak cukup untuk memecahkan LOGJAM pada LP yang sering dapat ditentukan ini. Sepertinya ada terlalu banyak yang terjadi di dalam kepala McCartney.

No. 12. “Garis halus”
Dari: Kekacauan dan ciptaan di halaman belakang (2005)

Anda merasa bahwa McCartney bisa menulis lagu -lagu yang menarik seperti ini dalam tidurnya. (Dan mungkin dia melakukannya?) Tapi itu tidak membuat “garis halus” tidak terlalu menawan-dan ada kekhasan kecil yang keren terkubur di bawah kait siap radio. Tapi pertama -tama, hit 20 UK teratas dibuka dengan lirik yang mengatakan: “Ada garis tipis antara kecerobohan dan keberanian. “McCartney tahu sesuatu tentang itu, setelah membuang seluruh caranya bekerja untuk LP bernama tepat ini. Perubahan terbesar adalah mempekerjakan Nigel Godrich, terkenal karena memproduksi Radiohead. Dialah yang mendorong McCartney untuk terus membangun” Fine Line “di sekitarnya di sekitar. Catatan bass yang salah itu.

No. 11. “Baru”
Dari Baru (2013)

Mungkin hal yang terbaru tentang Baru Betapa nyamannya McCartney di kulitnya sendiri lagi, setelah waktu yang singkat dihabiskan untuk menyanyikan lagu lagu Great American. Ada generasi berikutnya yang berkembang, terutama dalam gaya produksi, tetapi untungnya judul lagu ini tidak menampilkan apa pun terlalu di luar kerangka musik dasar McCartney. Bertelenggur seperti “Penny Lane” yang lebih keras atau yang kurang halus “harus membawa Anda ke dalam hidup saya,” “Baru” tidak terlalu memenuhi namanya-tapi itu lebih baik daripada menciptakan curio modern yang cepat dilupakan.

No. 10. “Jauh di Lagi”
Dari: McCartney III (2020)

McCartney masih belum tahu apa itu “jauh di lubuk hati”. Dia tidak harus, tidak dengan alur penghasilan judul ini. Direkam dalam isolasi yang menjengkelkan dari kuncian yang diilhami pandemi, AKU AKU AKU Menawarkan McCartney kesempatan untuk tetap berada dalam dirinya dengan cara yang album terbarunya tidak selalu cukup berani untuk mencoba. Alih-alih membawa produsen senapan yang disewa untuk memberikan nuansa baru yang keren, ia hanya menggulung pita. Itu memunculkan pengabaian yang tidak disadari dari potongan dalam dari album putih dan rekaman solo pertamanya, sesuatu yang menjadi seniman vintage – setelah begitu banyak kampanye PR, begitu banyak pertemuan A&R, begitu banyak BS – biasanya berjuang keras untuk dicapai. Sebaliknya, McCartney hanya membiarkan “jauh di lubuk hati” menemukan tempatnya yang paling benar dan paling bebas. Sungguh mengherankan untuk didengar.

No. 9. “Betapa jenis Anda”
Dari: Chaos and Creation in the Backyard/Em> (2005)

Kekacauan dan ciptaan di halaman belakang Dimulai dengan produser dari album terakhir McCartney dan pengaturan studio yang melibatkan band turnya, sebelum Nigel Godrich tiba dan meledakkan semuanya. Hal yang baik. Kalau tidak, kami mungkin tidak akan pernah mengalami drone cantik “betapa baik diri Anda.” Sebagian besar ciptaan studio, trek dimulai di wilayah Jangle-pop yang khas ketika McCartney mengucapkan terima kasih yang sangat rentan kepada mereka yang terjebak dengannya melalui masa-masa sulit. Godrich mengawasi transformasi, menciptakan tempat tidur musik yang melibatkan yang terdengar seperti harmonium bawah air.

No. 8. “Eye Queenie”
Dari: Baru (2013)

Bagaimana jika The Beatles tidak pernah putus? Pada 10 -an, mereka mungkin terdengar sesuatu seperti “mata queenie.” Pembukaan orkestra ruminatif, permainan kata-kata bersoda, alur nervy dan titik vokal yang diproses seperti panah goresan kembali ke akhir tahun 60-an dengan produser George Martin. Namun produksinya terasa sepenuhnya saat ini. Ketika “Queenie Eye” sampai jeda sesaat, seolah-olah lamunan negara impian selesai. Kemudian McCartney melakukan apa yang dikatakan oleh setiap Trope Beatles yang harus dia lakukan: Mulailah dari awal lagi, dengan paduan suara vokal yang berputar -putar, piano yang membenturkan dan pemberhentian mendadak kedua.

No. 7. “Lagipula”
Dari: Kekacauan dan ciptaan di halaman belakang (2005)

Ada konsistensi dalam nada – ketenangan, benar -benar – tentang proyek solo yang jelas -jelas ini yang mungkin menyebabkan gangguan bagi mereka yang terpikat dengan keanehan McCartney yang lebih jelas. Balada penutupan album “Ngomong-ngomong” memecahkan masalah ini, mengakhiri hal-hal dengan nada yang lebih diharapkan dan sarat orkestra. Semuanya terasa akrab lagi, dari refrain yang tampaknya mengingat “willow kecil” sebelumnya ke tanda tangan piano langsung dari “orang bersiap -siap.” Itu membungkuk di salah satu piringan hitam McCartney terbaik di era apa pun.

No. 6. “Pakaian Vintage”
Dari: Memori hampir penuh (2007)

“Pakaian vintage” tampaknya memanfaatkan narasi hippie dari pernikahan pertama McCartney dengan mendiang Linda McCartney – dan tidak ada yang bisa menyalahkannya karena merasa sedih untuk era itu. Linda meninggal setelah pertempuran kanker di akhir tahun 90 -an, dan pernikahan berikutnya berantakan pada saat McCartney mulai menyelesaikannya Memori hampir penuh. Tentu saja, pengaturannya vintage: McCartney menavigasi perubahan tempo lagu yang tidak biasa di belakang Mellotron, dibebaskan dari Abbey Road Studio. Bahkan, ia menggunakan pengaturan yang sama dari sesi “Strawberry Fields Forever”.

No. 5. “Jenny Wren”
Dari: Kekacauan dan ciptaan di halaman belakang (2005)

Jalur yang dinominasikan Grammy ini mengenang kemenangan yang memetik jari dari “Blackbird” dan “Calico Skies,” yang memungkinkan McCartney untuk menjelajahi kisaran atasnya yang masih kuat pada lirik yang lahir dari alam. Sepertinya dia mendapati dirinya dengan gitar yang menghadap ke adegan ngarai yang indah ini. McCartney membuat suara yang menarik, kemudian mengingat karakter dari Charles Dickens – orang yang berbagi nama burung favoritnya, spesies kecil, cukup pemalu – dan memungkinkan instrumen untuk membimbingnya sisa jalan. “Jenny Wren” kemudian selesai dengan penambahan woodwind Armenia yang disebut duduk.

No. 4. “Sun is Shining”
Dari: The Fireman’s Argumen listrik (2008)

Catatan pemadam kebakaran tidak mewakili solo pertama McCartney ke dalam pop eksperimental; Hanya saja yang lain biasanya adalah proyek kesombongan yang tidak fokus, noodling yang terlibat sendiri atau hanya demo setengah jadi. Argumen listrik Membanggakan spontanitas yang lincah, namun lebih terkontrol, seolah -olah ide “dapatkan kembali” yang asli telah dibawa ke era indie. Semuanya-bahkan lagu seperti “Sun Is Shining,” yang dalam banyak hal adalah lagu McCartney yang dipenuhi cahaya khas Anda-terasa seolah-olah sudah diborgol beberapa.

No. 3. “Lihat Sinar Matahari Anda”
Dari: Memori hampir penuh (2007)

Redo sayap cerdik, ini adalah jenis pop murni yang McCartney masuk ke dalam soundtrack selama dekade segera setelah perpisahan The Beatles. Itu pas sejak dia mengalami perpecahan lain, kali ini dari istri kedua Heather, selama sesi untuk Memori hampir penuh. Sebenarnya, “Lihat Sinar Matahari Anda” adalah bagian dari proyek bersemangat yang dikenal karena varietas musiknya yang mencolok. Tapi mari kita hadapi itu, McCartney seharusnya terdengar seperti lagu ini. Bahwa dia sekali lagi memenuhi standar itu selama periode kesulitan yang menghancurkan adalah bagian dari pesonanya. Selalu begitu.

No. 2. “Saya tidak tahu”
Dari: Stasiun Mesir (2018)

Album No. 1 pertama McCartney sejak 1982 dibuka dengan rasa keraguan yang menjulang ini, emosi yang paling mengejutkan dari nenek moyang lagu cinta konyol yang paling terkenal di dunia. Anda berharap dia menjadi fasih, tetapi dia malah mengungkap sesuatu yang jauh lebih mengungkapkan dalam ekspresi pikirannya sendiri. Ayat -ayat ini, mungkin McCartney yang paling suram yang pernah ditulis, akhirnya memberi jalan kepada paduan suara yang cantik dan lebih biasanya menghibur. Sosok piano -nya ada di sana untuk membimbing Anda, menelusuri penjajaran yang brilian ini dengan sempurna.

No. 1. “Hanya mama yang tahu”
Dari: Memori hampir penuh (2007)

Terlibat dalam perceraian yang sangat umum, Paul McCartney mungkin diharapkan untuk melakukan apa yang dilakukan Paul McCartney: bersembunyi di balik fasad pop pastiche dan/atau serangkaian studi karakter rumah. Tentu saja, itulah yang dia lakukan setelah pemisahan dengan The Beatles dan kemudian sayap. Sebagai gantinya, McCartney terhubung untuk “Only Mama yang tahu,” hanya mengganggu jalannya melalui nostalgia yang lebih halus. Lagu berotot ini kemudian menjadi pokok konser untuk band cadangan lama McCartney.

Apakah ‘Broadstreet’ Paul McCartney ditakdirkan untuk gagal?