‘Syly hidup!’ Produser Joseph Patel membahas film dokumenter baru

Menjadi jenius musik juga akan menjadi, dalam banyak hal, tawanan bakat Anda sendiri. Ada banyak hal yang harus dirayakan, dan banyak yang harus diperhatikan, terutama jika Anda berasal dari latar belakang yang terpinggirkan.

Ini kurang lebih pesan Syly hidup! (alias beban jenius hitam)sebuah film baru tentang Sly Stone yang disutradarai oleh Ahmir “Questlove” Thompson, tersedia di Hulu. Ini mencakup pendakian Stone untuk menjadi bintang dan pencapaian yang tak terbantahkan di dunia musik populer, tetapi yang lebih penting, cara -cara di mana keberadaannya sebagai pemimpin ras campuran, campuran gender band menjadikannya target bagi jurnalis dan eksekutif industri yang munafik. Syly hidup! Mengikuti Stone sebagai kecanduan narkoba menyalip hidup, karier, dan keluarga, hasil yang tidak menguntungkan dari tekanan konstan agar sesuai dengan narasi yang tidak akan pernah dipatuhi ia, ditambah kesengsaraan yang biasa dari ketenaran yang sangat besar.

Seperti yang ditunjukkan oleh Vernon Reid dari Living Color, salah satu dari banyak kepala film yang ditunjukkan, itu bisa direbus menjadi pertanyaan yang dihadapi oleh seniman kulit hitam dalam industri musik selama beberapa dekade: menurut Anda siapa Anda? Questlove sendiri, yang juga menyutradarai 2021 yang diakui secara kritis Musim panas jiwa dan memenangkan Oscar untuk itu, bergulat dengan ide ini sehubungan dengan kariernya sendiri.

UCR baru -baru ini berbicara dengan produser Joseph Patel, yang juga bekerja dengan Questlove on Musim panas jiwatentang kehidupan licik! Dan mengapa cerita Stone penting.

Pada awal film, Questlove menyebutkan teori ini ia memiliki keberhasilan bagi banyak seniman kulit hitam dapat menjadi menakutkan, jika tidak lebih, daripada kegagalan, dan bahwa Sly adalah salah satu seniman kulit hitam pertama yang benar -benar secara terbuka melewati hal itu. Dapatkah Anda menguraikan hal itu dan juga: apakah menurut Anda menjadi lebih mudah atau lebih sulit bagi seniman kulit hitam dalam keadaan seperti itu?
Ini bukan pertanyaan saya untuk dijawab. Maksud saya, ini lebih banyak pertanyaan Ahmir, tetapi hanya dari pengamatan saya, saya pikir dia melihat … dia juga melewatinya. Saya pikir dia memiliki perasaan bersalah yang sangat besar setelah memenangkan Oscar untuk Musim panas jiwa. Anda tahu, akankah teman -teman bandnya memperlakukannya sama? … Saya pikir ini sudah ada di pikirannya untuk sementara waktu. Saya pikir dia masih melewatinya. Dan kedekatan saya dengan Questlove, baik sebagai teman dan kolaboratornya, apakah memahami gagasan itu dan kemudian bagaimana kita menghidupkan ini sebagai bagian dari kisah Sly Stone? Dan rasanya – teorinya adalah bahwa pencarian yang ditelusuri kembali. Teorinya adalah bahwa Sly adalah seniman pertama di era pasca hak -hak sipil yang melayani pemirsa kulit hitam dan audiens kulit putih dalam ukuran yang sama, dan seperti apa rasanya. Maksud saya, bayangkan berusia 26 tahun, Anda seorang seniman kulit hitam yang menjalankan band rock pencampur genre ini, Anda baru saja menjadi headline woodstock, Anda berada di sampul Rolling Stonedan Anda melayani penonton hitam putih, yang semuanya berpikir bahwa Anda telah memecahkan hubungan ras melalui musik Anda. Dan tekanan seperti apa yang pasti baginya, mengetahui bahwa dia tidak punya template untuk diikuti. … Ini seperti, ini adalah film tentang Sly Stone, tetapi juga tentang beban yang datang dengan kesuksesan bagi seniman kulit hitam di Amerika.

Ya, saya pasti bisa melihatnya. Ini tentang intersectionality ras dan gender dalam seni, ini tentang bagaimana kecanduan narkoba diperlakukan dalam industri musik, ini tentang semua percakapan lain yang lebih luas ini.
Ya, maksud saya, ada hal hebat yang terjadi menjelang akhir film di mana Sly Stone berbicara tentang berada di rehabilitasi. Dia berbicara tentang trauma dan memahami trauma generasi yang agak terkubur dalam, tetapi dia tidak memiliki bahasa untuk itu. Kami tidak memiliki bahasa untuk itu saat itu. Dia tidak pernah menggunakan kata trauma, dan cara dia menggambarkannya, dia seperti “beberapa hal yang mungkin terjadi pada Anda yang tidak Anda ingat.” Itu mengejutkan bagi saya ketika kami melihat klip itu. Itu seperti, tidak ada bahasa untuk apa yang dia alami. Rehabilitasi memiliki stigma, terapi memiliki stigma. Dan itu belum lama sekali, itu di tahun 80 -an.

Tepat. Saya perhatikan juga bahwa film ini menyoroti gagasan ini bahwa kecanduan narkoba sering diperlakukan sebagai sesuatu yang bertanggung jawab atas pengguna itu sendiri, alih -alih sesuatu yang terjadi pada mereka sebagai akibat dari kekuatan eksternal. Sly tidak pernah benar -benar ditanya selama tahun -tahun itu: Apa yang terjadi pada Anda yang menyebabkan ini? Sebaliknya itu: Mengapa Anda melakukan ini?
Ya, dan, Anda tahu, ini juga garis yang bagus, karena kami ingin menunjukkan kisah Sly dan menceritakan kisahnya dengan empati, bahwa tekanan dan kecemasan ini mungkin menyebabkan dia bersembunyi di belakang – seperti Chaka (Kahn) yang mengatakannya , Kanan? Ini seperti, kokain memberi Anda perasaan seperti ini bahwa semuanya baik -baik saja saat tidak. Tapi kami juga ingin memberinya hak pilihan, bukan? Seperti, kami tidak ingin membiarkannya lolos.

Saya tahu Anda baru -baru ini berbicara tentang mengapa Sly sendiri tidak terlibat dalam pembuatan film ini. Dia sadar beberapa tahun yang lalu sekitar waktu Musim panas jiwadan saya akan mengutip Anda langsung di sini: “Dia tidak bisa berbicara dalam kalimat penuh. Matanya mengungkapkan kehamilan dan kejernihan yang ada di sana, tetapi fungsi motornya tidak ada.” Ini adalah sesuatu yang benar -benar saya pikirkan selama sekitar setahun terakhir – saya benar -benar menjalankan podcast tentang Joni Mitchell, dan dia adalah orang lain yang, Anda tahu, memiliki kejernihan itu, memiliki semua elemen kepribadiannya yang sebenarnya, Tapi dia tidak dapat mengekspresikan dirinya secara fisik dengan cara yang saya kira orang akan sebut sebagai “normal.” Saya hanya ingin tahu pendapat Anda tentang hal itu – bagaimana rasanya membuat film tentang seseorang yang masih sangat bersama kami dan juga tidak? Saya akan membayangkan ada beberapa tantangan untuk itu.
Itu menghadirkan tantangan. Itu benar -benar pilihan, bukan? Seperti, kita bisa memaksakan masalah ini, dan saya pikir itu akan bertentangan dengan empati yang ingin kami tunjukkan dalam kisahnya. Tetapi pada saat yang sama, Anda tahu, Sly adalah seseorang yang menjadi sukses dan menjadi perhatian kami pada saat media meledak, jadi kami tahu ada banyak wawancara arsip yang bisa kami sampaikan di mana Anda akan mendengar suaranya.

Tapi itu juga memberi kami peluang kreatif. Seperti di dunia yang sempurna, bahkan jika kita bersikap licik di depan kamera, bisakah kita membuatnya reflektif tentang momen -momen penting dalam karirnya atau perjuangan kunci yang dia lalui? Mungkin tidak. Sebagian besar seniman tidak terungkap dengan cara itu. Tapi kita bisa berbicara dengan (penyanyi R&B) D’Angelo, yang mengalami sesuatu yang serupa. Kita bisa berbicara dengan Chaka Kahn yang mengalami sesuatu yang serupa. … Saya pikir itu memberi kami kesempatan kreatif ini untuk menambahkan lapisan ke bercerita di mana para seniman ini berfungsi sebagai proksi untuk Sly. Jadi ketika kami membawa mereka untuk berbicara tentang Sly, mereka berbicara tentang Sly, tetapi mereka juga berbicara tentang diri mereka sendiri, dan itu adalah semacam lapisan kecil yang keren untuk cerita yang membuat ini jauh dari film dokumenter musik tradisional. … Kami tidak ingin berbicara dengan orang yang tidak memiliki kulit dalam permainan.

Tonton trailer untuk ‘Sly Lives! (alias beban jenius hitam) ‘

There’s another section where the film is focusing on how Sly’s career and his musical output changed as the ’60s gave way to the ’70s, specifically around the “There’s a Riot Going On” era, and I believe it’s Q Tip in the film that Berbicara tentang gagasan tentang seseorang seperti David Bowie, seorang pria kulit putih – progresif dan inovatif seperti dia, masih orang kulit putih – melalui iterasi karier dan pergeseran gaya dan keberadaan, sebagian besar, dipuji untuk itu. Dan Sly tidak mendapat pujian yang sama. Dia bertemu dengan dinding yang pada dasarnya mengatakan: Anda hanya bisa menjadi satu hal ini.
Ya, dan begitu dia agak condong ke arah lain, Anda melihat bahasa yang ditulis oleh para kritikus rock tentang dia-“Kebijaksanaan Pimp,” “Penampilan Gangster,” “House N-Word of the Woodstock Generation”-seperti keberanian Jelaskan dia seperti itu. Dan menarik Anda menyebutkan ini karena ini adalah cerita khusus tentang seniman kulit hitam, dan gagasan jenius hitam dan beban jenius hitam ini, tetapi jika Anda melihat seni kunci, kata hitam dicoret. Dan gagasan di balik itu adalah – kami tidak ingin memasukkannya ke dalam film, dan kami tidak ingin mengalahkan orang -orang dengan itu – tetapi idenya adalah, ini khusus untuk perspektif Ahmir, jadi dia membicarakannya Jenius hitam, tetapi sungguh, Anda dapat mengekstrapolasi itu untuk berbicara tentang beban kesuksesan, beban kejeniusan pada umumnya. Salah satu teman dekat Ahmir adalah Fiona Apple. Dia adalah seorang seniman yang mengalami sesuatu yang sangat mirip, di mana dia menemukan kesuksesan di awal karirnya, tetapi karena dia seorang wanita, dia diperlakukan dengan mengerikan untuk itu. Dan, Anda tahu, itu seperti, dikunyah dan diludahkan oleh industri. Jadi idenya sebenarnya adalah, sekali lagi, ini adalah kisah Ahmir untuk diceritakan, tetapi kami ingin orang -orang memahami bahwa Anda benar -benar dapat mengekstrapolasi ini ke semua tingkat keberhasilan di semua aspek kreativitas.

Apa hal paling mengejutkan atau menarik yang Anda pelajari tentang Sly saat membuat film ini?
Secara khusus saya tidak tahu bahwa dia menghasilkan “seseorang untuk dicintai” dari masyarakat hebat, yang menjadi “seseorang untuk dicintai” karya Jefferson Airplane. Dan itu adalah lagu hippie, lagu era psychedelic, dan saya tidak tahu bahwa Sly memproduksinya. Anda tahu, kami menunjukkannya di layar sebentar, tetapi di lembar sesi studionya, ada sesi yang ia hasilkan dengan Warlocks yang menjadi Grateful Dead. … Tapi hanya kemampuannya untuk menghasilkan, Anda tahu, band rock putih dan R&B, saya tidak benar -benar memiliki pegangan sampai saya melihat dan mendengar musik yang dia hasilkan. Itu adalah sesuatu yang saya pelajari tentang dia bahwa saya baru saja, Anda tahu, benar -benar berlantai dari level nerd musik yang adil.

Dengarkan ‘seseorang untuk dicintai’

Apa yang Anda harap orang akan ambil dari menonton film ini?
Saya pikir kami ingin penonton meninggalkan film dengan rasa tanggung jawab kepada para seniman yang memberi kami begitu banyak, memberi mereka empati dan rahmat dan membiarkan mereka menjadi manusia. Saya pikir itu adalah sesuatu yang Ahmir dan saya bicarakan dalam pertemuan pertama kami sebagai semacam di mana kami ingin mendaratkan pesawat. Dan itu berarti, Anda tahu, tidak memaksakan harapan kami pada para seniman ini jika mereka tidak memilikinya di dalamnya, dan memberi mereka rahmat untuk mencoba hal -hal baru dan tidak memilikinya menjadi lelucon atau mandat semacam itu. Saya pikir itulah yang benar -benar kami inginkan untuk dirasakan orang, hanyalah rasa empati dan membiarkan rahmat bagi para seniman ini yang memberi kita begitu banyak, Anda tahu, dan memahami bahwa kreativitas bukanlah komoditas seperti itu. Ini adalah ekspresi manusia dan dan kita harus membiarkan seniman -seniman ini menjadi manusia.