Menghadapi akhir minggu di ‘Cepat besok’: NPR

Cepatlah besok adalah album studio keenam Abel Tesfaye sebagai akhir pekan – dan, dia menyatakan, yang terakhir di bawah identitas itu.

Holly McCandless Desmond

Sembunyikan keterangan

Caption beralih

Holly McCandless Desmond

“High for This,” trek pembuka dari mixtape debutnya yang berbahan bakar Coke Weeknd, Coke, mixtape, Rumah balonsekarang dapat dipahami sebagai semacam manual instruksi untuk pendengar baru artis. Ini adalah musik yang memabukkan bagi yang mabuk, dibuat oleh narator yang tidak dapat diandalkan dan mungkin tidak bermoral, membujuk pendengar menjadi pertemuan zonked-out. Niatnya segera jelas tetapi dengan licik dibicarakan, sensasi yang ditingkatkan oleh tanpa wajah literal dari beberapa foto pers awalnya. Dia adalah sosok yang kumuh tetapi karismatik, memikat dalam ketidaktahuannya, dengan cara yang terasa berselisih dengan Torontonian lainnya yang baru saja mencapai banyak waktu. Saat Drake turun ke Amerika, menjajakan kesungguhan pria yang baik Sejauh ini hilang ERA, The Weeknd melakukan chicanery yang tidak memihak. “Kamu tidak tahu apa yang ada di toko,” katanya. Dalam gambaran besar, sentimen itu terbukti lebih benar. Selama 15 tahun terakhir, The Weeknd telah memimpin salah satu karir orang asing dalam sejarah pop, naik dari ruang belakang teka -teki ke Starboy ke headliner babak pertama. Pada waktu itu, Abel Tesfaye, penyanyi di belakang The Weeknd, telah bergulat dengan cara terbaik untuk memenuhi ambisi ikonnya sendiri dengan duplik kepribadian penyamaran.

Album Weeknd yang baru, Cepatlah besokdipatok sebagai yang terakhir – atau, seperti yang ia katakan Variasiakhir keberadaannya sebagai The Weeknd, sebuah entitas yang dibebani dengan bagasi seumur hidup. “Ini adalah headspace yang harus saya dapatkan yang saya tidak punya keinginan lagi,” Dia mengatakan bulan lalu. “Begitu kamu mengerti siapa aku terlalu banyak, maka sudah waktunya untuk berputar.” Maximalis dan berantakan, album ini adalah pengiriman yang pas untuk perdana menteri Pop Music Sleaze, yang telah menghabiskan trilogi terbarunya dengan hati-hati membedah bitnya yang berkelanjutan dan rute ke tempat bertenggernya sebagai A-lister tertinggi. “Yang saya miliki hanyalah warisan saya,” dia bernyanyi di detik -detik pembukaan, “saya telah kehilangan ingatan saya / tidak ada kehidupan setelah kematian, tidak ada sisi lain / Saya sendirian ketika itu memudar menjadi hitam.” Ini adalah sedikit autofiksi yang menarik, di mana seorang narsisis yang dihiasi dan manipulator yang memproklamirkan diri menyadari tidak ada wakil yang dapat menenangkan kebenciannya yang mendidih. Pengakuan ini dilengkapi dengan penilaian karma yang dipaksakan oleh pencipta, sebagai-peringatan spoiler-anti-pahlawan dalam lagu-lagu ini mati, hanya menyisakan pertanyaan tentang warisan alter-ego dan kebangkitan yang dijanjikan dari pemainnya.

In connecting the dots that brought us to this threshold moment, it’s tempting to think of “Can’t Feel My Face,” the Max Martin-produced 2015 megahit, as a line of demarcation in The Weeknd’s career — the turnstile between shadowy puppeteer and Bintang pop yang muncul. Berayun melalui alur disko retro-modern dengan pandangannya di atas takhta emas Michael Jackson, ia tampaknya beralih dari keanehan jika Anda-tahu-Anda-tahu ke komoditas yang diketahui secara real time. Namun, bahkan setelah wajah Tesfaye menjadi terkenal, The Weeknd terus membuat rumahnya di Shadow. Begitu banyak penampilannya didasarkan pada gagasan bahwa Anda tidak dapat melihat semuanya, sehingga Anda tidak perlu tahu apa yang dia cari. Dalam banyak lagu, nafsu makan adalah karakter utama yang sebenarnya: Saat dia mabuk, itu yang sebenarnya, seorang penduduk desa di kotanyaDan Dia menjual mimpi kepada gadis -gadis ini dengan penjagaan mereka. Upaya awal untuk mendefinisikannya melalui genre yang tipis, karena ia keliru disatukan ke dalam non-kategori “Pbr & b“Bersama Frank Ocean, Solange, Janelle Monaé, dan aksi-aksi lain yang paham groove yang dianut oleh pecinta indie rock.” Kompleks pada 2013, selama wawancara pertamanya. “Produksinya sangat sinematik bagi saya, dan R&B tidak pernah sinematik seperti itu.” Selama bertahun-tahun, ia telah bergerak dengan sengaja di sepanjang poros itu-dari pengambilan sampel mimpi pop hingga bekerja dengan Daft Punk, Giorgio Moroder, dan Oneohtrix Point Never (semuanya mencetak skor film)-menuju versi besar yang dipasang dari waduk tanahnya yang dipasang dengan waduk tanahnya yang dipasang oleh tanah kotanya. Itu menggunakan R&B sebagai penyesatan, sarana bagi binatang buas mangsa untuk menyamarkan niatnya sebagai hal yang manis.

Tesfaye mungkin puas bermain dalam sodom pribadi ciptaannya selamanya, jika bukan karena munculnya streaming dan pengaruhnya terhadap tindakan mendengarkan dan penemuan. Karakter yang sepenuhnya anonim yang dilakukannya pada awal 2010 -an, ketika mixtapes -nya berkembang biak di seluruh blog dan ke hard drive, adalah seorang pria untuk waktunya, cocok untuk pasar yang masih memaksa pendengar untuk menyelami sudut -sudut terpencil internet untuk menemukan musik yang tertarik mereka. Pemrograman algoritmik membutuhkan pergeseran dalam pemikiran untuk semua orang, tidak terkecuali seorang seniman pop menggunakan kegelapan sebagai penutup untuk peran yang menggiurkan tetapi menyeramkan. Selain itu, rapper melodi mulai menyerbu Top 40, membuat penyanyi yang bermulut busuk itu lebih sedikit dari proposisi satu-satu. Maka, sekitar 2016, karena visibilitas menjadi kunci bagi pendengar, Tesfaye mengubah taktik, mengikuti garpu di jalan menuju Neverland Ranch.

Pivot bekerja, mengubah minggu menjadi manifestasi yang tegang dari naluri Baser Pop. Tetapi mengekspos karakter vampir pada cahaya datang dengan komplikasi. Pada akhir dekade ini, zeitgeist bergeser ke arah interpretasi parasosial seni, di mana jauh lebih sulit untuk membedakan meta dari pengakuan, dan jauh lebih mudah untuk mengacaukan karakter dengan pria itu sendiri. Ketika dialog tentang pria -pria mengerikan lainnya dan pekerjaan mereka semakin keras dan lebih tersebar bersamaan dengan profilnya sendiri yang meningkat, penyembahan itu menjadi pajak, memaksa evaluasi ulang yang halus namun nyata di seluruh album terbarunya. Villainy adalah penjualan yang lebih keras akhir -akhir ini, terutama untuk karakter yang tidak pernah menghadapi konsekuensi apa pun.

Jika busur Weeknd memetakan keturunan megalomaniac yang tidak lambat menjadi kesadaran diri yang menyengat, maka Cepatlah besok adalah dua pikiran tentang apa yang harus dibuat dari mitos karakter. “Dibaptis dalam ketakutan” menunjuk pada seorang pria yang dipenuhi penyesalan, diteror oleh banyak dosanya, sementara “abadi” menunjukkan bahwa karya -karya besarnya akan berbicara untuknya dalam ketidakhadirannya. Mungkin pikiran -pikiran itu tidak saling eksklusif, tetapi seiring berjalannya album, ada perasaan bahwa biaya pekerjaan itu mungkin lebih besar dari imbalannya. Pada “Take Me Kembali ke LA,” Ratapan Pekan Kehilangan Kepolosan sebagai Hukuman atas Pengejaran Ketenaran dan Kesenangan yang Tidak Menyenangkan. “Aku pergi terlalu muda,” dia menyanyikan toronto asalnya. “Bawa aku kembali ke suatu waktu / trofi yang aku miliki masih akan bersinar / Sekarang aku tidak punya apa -apa yang tersisa / aku ingin jiwaku.” Melebihi sambutannya telah membuatnya menjadi sinis paranoid, bisnis pertunjukan ideal dari mimpinya sekarang dengan tegas di luar jangkauan.

Meskipun Los Angeles telah menjadi situs dari beberapa sorotan karir baru -baru ini – ia merekam album live 2023 di sana, dan mengakhiri boikot Grammy untuk tampil dalam upacara bulan ini di arena crypto.com – Anda juga bisa menyebutnya tempat di mana The Weeknd, Sebagai identitas, pertama kali menghadapi krisis nyata. Itu selama konser di Stadion Sofi Inglewood, ia kehilangan suaranya tampil pada tahun 2022, mengakhiri pertunjukan setelah hanya beberapa lagu. (Dia memberi tahu W Majalah yang dia yakin dia lupa bagaimana bernyanyi sambil menyelinap keluar dari karakter untuk melakukan yang lain: Tedros, pemilik klub malam terkemuka dari drama pop HBO yang berumur pendek, Idola.) Di seluruh album baru, poin rendah ini adalah peristiwa katalisasi untuk sedikit refleksi diri, menyebabkan Abel Tesfaye untuk menata kembali The Weeknd sebagai fatalis yang mengalahkan diri sendiri, tersiksa di saat-saat terakhirnya dengan afterimages dari mereka yang dianiaya.

LA telah lama menjadi kiblat yang tidak suci dalam lagu -lagunya. Sampai ke sana adalah misi sejak awal, seperti yang diungkapkan dalam Rumah balon Potong “Pagi.” Dalam duetnya dengan Lana del Rey, nafsu dan kecanduan menjulang di bawah cahaya tanda Hollywood, saat berada di dalam Starboy“Kehidupan Biasa,” ia mempercepat menuju kematian yang tidak tepat waktu seperti James Dean: “Valhalla’s Where the Righteous adalah LED / Mulholland di mana semua orang terkutuk akan disimpan.” Ada juga, tentu saja, “The Hills,” sebuah tur hedonisme yang mati rasa dari perkebunan mewah, dan “Escape from La,” yang kurang dystopia John Carpenter dan lebih banyak desa Potemkin dibanjiri dengan sirene: “Tempat ini akan menjadi yang akan menjadi yang akan menjadi yang akan menjadi yang akan menjadi sirene:” Tempat ini akan menjadi yang akan menjadi yang akan menjadi yang akan menjadi sirene: ” Akhir dari saya, “dia bernyanyi dalam falsetto yang dingin dan tahu. Cepatlah besokkemudian, berfungsi sebagai kesempatan untuk bermain itu mati sampai kesimpulan yang dibayangkan. Di masa depan yang dibantu “Nikmati pertunjukan,” The Weeknd menyanyikan “panggilan tirai” -nya dan overdosis di puncaknya, menunjuk ke superstar Flameout sebagai makanan untuk kompleks industri tabloid. Saat album ini dibangun, itu mengungkapkan obsesi dengan tontonan penghancuran diri, menjadikan ekonomi perhatian keluar sebagai kaca pembesar yang memukau-panas: “Anda tahu saya suka otonomi / ‘karena ketenaran adalah penyakit,” ia menyanyikan “drive” drive ” . ” Dan seperti yang terjadi di masa depan pada “Penyerbuan Up On Me,” The Weeknd menampilkan dirinya sebagai tujuan yang hilang – tidak dapat diandalkan, terlalu dalam, selalu sia -sia, berbohong ke wajah kita. “Kenapa kamu tidak membiarkanku mati?” Mereka berteriak serempak, tetapi hanya satu yang tampak tawanan dengan identitas yang dibangunnya untuk dirinya sendiri.

Masa depan dan minggu itu telah menjadi Saudara dalam kemerosotan Selama bertahun -tahun, tetapi mereka tampaknya berada di jalur emosional yang berbeda sekarang. Yang pertama memiliki energi yang cukup beracun untuk memberi kekuatan pada setiap tuan -tuan klub di belahan bumi barat, sementara tekad yang terakhir telah memudar sebagai pasir hati nurani yang menyusulnya. Mungkin itu sebabnya rasanya pantas baginya untuk tidak hanya mengejar kehidupan di luar minggu, tetapi untuk membunuhnya – untuk mengutarakan kehadiran yang menarik dan misterius dan kadang -kadang jahat di dalam dirinya dan dilahirkan kembali. Ada sesaat di “Nikmati Pertunjukan” di mana ia membuat pengakuan yang terbuka: “Trauma dalam hidup saya, saya ragu -ragu untuk menyembuhkan mereka / mengambil hit lain, atau musik saya, mereka tidak akan merasakannya.” Di sinilah kelemahan dalam desain menjadi jelas: trauma hidupnya sebagian besar tidak teratasi dalam musiknya, secara alami karakter yang bergantung pada tertinggi untuk mempertahankan perasaan. Ketika dia menambahkan, “Saya terjebak dalam siklus, hanya ingin merasakan kehidupan dari pagi hari / Saya seharusnya sadar, tetapi saya tidak mampu menjadi membosankan” di “tanpa peringatan,” keletihannya tetap ada. Pelepasan alami dari siklus ini adalah kehancuran, tetapi ego tidak akan membiarkannya. Terperangkap di penjara penthouse -nya, satu -satunya pelarian yang tersisa adalah pengorbanan ritual.

Jika ini benar -benar akhir dari The Weeknd, saya akan mengingatnya sebagai semacam eksperimen sosial: Sensualis mengalami malam tanpa akhir dan secara bertahap menyadari ada lebih banyak kehidupan daripada kepuasan, bahwa persahabatan sejati membutuhkan timbal balik. Waktu langkah ini tidak terasa kebetulan. Di luar pesta pora khususnya kehilangan kebaruannya di pop-di luar dari banyak rapper melodi yang disebutkan di atas membanjiri zona itu, memandang orang-orang seperti Brent Faiyaz dan Bryson Tiller, penyanyi R&B yang berpengalaman dalam hip-hop, yang telah menemukan ceruk mereka sebagai pacar yang memikat toksik yang memikat toksik yang memikat yang memikat. Menghentikan hanya kehancuran – ruang telah memprioritaskan bentuk otobiografi dalam beberapa tahun terakhir; Lihat Taylor, atau Beyoncé, atau Billie, atau Charli, atau Sabrina, atau siapa pun dalam jarak yang sangat jauh. Fandom ingin merasa seperti mereka tahu bintang mereka, bukan terlibat dengan avatar. Semakin jauh Anda meregangkan satu kepribadian, semakin berantakan, dan di era media sosial, tidak ada yang sepenuhnya berada di bawah mantra.

Dengan cara yang sama, divestasi dari kuantitas yang diketahui bahwa orang -orang menyukai risiko sendiri. Ini adalah permintaan besar dari penonton untuk menyerah pada hal yang telah kami investasikan dan mengikuti seorang seniman di suatu tempat yang sama sekali baru, terutama ketika kami tidak pernah memiliki banyak perasaan tentang siapa artis di luar seninya. Sulit membayangkan Abel melakukan apa pun selain minggu; Itu harus menjadi bagian dari dilema yang membawanya ke sini, dan itulah sebabnya membunuhnya di puncaknya pada akhirnya mungkin terbukti menjadi pilihan yang cerdik. Sudah menjadi perjalanan yang menggembirakan, tentu saja, tetapi hal tentang yang tinggi adalah bahwa itu tidak akan pernah bertahan lama.