Talent Buyer BPM Festival Berbagi Kisahnya Bersamaan dengan Pengungkapan Lineup

BPM Festival: Costa Rica 2025 meluncurkan lineup fase kedua untuk tahun 2025, membawa koleksi talenta underground yang mengesankan ke surga hutannya. Dari tanggal 8-12 Januari, Playa Avellana, Kosta Rika akan menjadi tuan rumah bagi guru tekno melodi Jerman Innleakekuatan perusahaan teknologi yang sedang berkembang di Brasil Klasikperlengkapan Klub Luar Angkasa Miami Malonedan pionir minimal Perancis Shonky Dan Trauma.

Artis-artis ini bergabung dengan barisan terhormat yang menampilkan Adriatique, Jiwa (DJ), ARTBAT, CAMELPHAT, Francesca Lombardo, BESAR, Fransiskus Mercierpertunjukan langsung spesial dari Jan Blomqvistdan set DJ yang ditunggu-tunggu dari RY X.

Tiket

Hari ini kita memiliki kisah Festival BPM yang diceritakan oleh pembeli bakat baru, Skala Driss.

Bagaimana asal mula Festival BPM? Berapa lama Anda menghadiri dan mendukung festival dalam kapasitas tertentu?

Festival BPM dimulai pada tahun 2008 di Playa del Carmen, Meksiko, sebagai pertemuan unik bagi orang dalam industri—bartender, promotor, dan musisi. BPM adalah festival yang menetapkan standar budaya musik elektronik. Itu benar-benar OG.



Bagi sebagian besar dari kita, ini adalah acara yang membuka mata kita terhadap apa yang dimaksud dengan musik elektronik—bukan sekadar suara, namun juga sebuah pengalaman, komunitas, dan gaya hidup. Tidak berlebihan jika dikatakan bahwa BPM membuka jalan bagi banyak sekali festival di seluruh dunia. Bagi saya, mengikuti BPM ketika saya masih muda terasa seperti bersekolah di sekolah yang paling luar biasa—hanya saja, alih-alih menggunakan buku teks, pelajarannya datang dari musik, energi, dan keajaiban murni.

Apa yang membuat BPM menonjol, menurut saya, adalah kemampuannya menciptakan pengalaman sekali seumur hidup. Ini lebih dari sekedar festival—ini adalah perasaan, tempat di mana musik dan alam bersatu untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar luar biasa.

Saya yakin saya telah menonton hampir setiap edisi dari tahun 2012 hingga pandemi melanda. Sekarang, saya merasa sangat terhormat menjadi bagian dari tim BPM dan bekerja bersama orang-orang yang sangat berbakat Sabrina Ramdath.

Apa kenangan terindah Anda tentang festival ini dan apa yang membuat festival ini menonjol di mata Anda?

Salah satu kenangan terindah saya adalah dari tahun 2014 di Blue Venado. Pesta itu terpatri dalam pikiranku selamanya. Kami harus berjalan melewati hutan yang gelap dan misterius di malam hari, tanpa tahu kemana tujuan kami. Saat itu sangat gelap sehingga setiap langkah terasa seperti sebuah petualangan. Dan kemudian, saat matahari mulai terbit, kami sampai di pantai yang menakjubkan ini. Rasanya seperti kami dipindahkan ke dimensi lain. Segala sesuatu tentang momen itu sempurna. Ini menangkap esensi dari kepanjangan BPM: penemuan, koneksi, dan momen tak terlupakan.

Bisakah Anda berbagi pengalaman karir Anda yang mengarah pada peran Anda sebagai talent buyer BPM?

Perjalanan saya menjadi pembeli bakat untuk BPM merupakan petualangan yang panjang dan bermanfaat, penuh dengan pengalaman yang membentuk cara saya melakukan kurasi musik dan acara. Saya telah menjadi kurator acara di klub dan festival secara profesional sejak tahun 2004, namun semuanya dimulai jauh lebih awal.

Pada tahun 1997, saya mulai mengorganisir acara di Maroko, tempat saya dibesarkan, yang memberi saya cita rasa pertama dalam menyatukan orang-orang melalui musik.

Pada tahun 1999, saya pindah ke Kanada, dan di sanalah segalanya berkembang pesat. Itu adalah perkenalan saya dengan dunia musik elektronik barat—sebuah kesempatan untuk merasakan langsung nama-nama besar dan budaya yang sudah mapan. Paparan tersebut membantu saya menyempurnakan visi saya dan memperluas pemahaman saya tentang apa yang membuat suatu peristiwa benar-benar tak terlupakan.

Sejak itu, saya mendapat hak istimewa untuk mengatur festival seperti FAMILY PIKNIK di selatan Perancis selama bertahun-tahun Tom Pookserta Festival SXM di St. Martin selama tujuh tahun dan FESTIVAL VISI di Kosta Rika selama delapan tahun sekarang. Selain itu, saya telah bekerja di banyak festival, klub malam, dan pesta di seluruh dunia, yang masing-masing menghadirkan tantangan dan inspirasi uniknya sendiri.



Pengalaman-pengalaman ini telah mengajari saya cara membaca kerumunan, beradaptasi dengan konteks budaya yang berbeda, dan membangun susunan pemain yang menarik dan kohesif. Bekerja dengan BPM terasa seperti puncak dari semua yang telah saya pelajari selama ini—sebuah kesempatan untuk menyatukan komunitas musik elektronik global terbaik di bawah satu atap (atau satu pantai).

Merupakan suatu kehormatan untuk menjadi bagian dari festival yang memiliki reputasi legendaris dan terus mempengaruhi dunia dalam skala global.

Seperti apa proses seleksi Anda? Menurut Anda, apa yang unik tentang tambahan baru di fase 2 lineup?

Proses seleksi saya berakar dalam untuk tetap terhubung dengan dunia musik elektronik. Saya selalu ada di luar sana—menghadiri acara, memperhatikan apa yang dimainkan DJ, dan terus mendengarkan artis-artis pendatang baru. Saya melakukan upaya sadar untuk mendengarkan segala sesuatu tanpa menghakimi, yang membantu saya mengungkap suara dan bakat baru yang mungkin belum diketahui semua orang. Untuk lineup tahun ini, Fase 1 sangat mengandalkan melodic house, techno, dan afro house—genre yang imersif dan emosional.

Dengan Fase 2, fokusnya lebih beralih ke rumah teknologi, menambahkan suasana yang lebih berenergi dan menyenangkan.

Dengan berbagai tahapan, kami bertujuan untuk menciptakan sesuatu untuk semua orang, mencapai keseimbangan yang memenuhi selera berbeda sambil tetap menjaga kohesi. Tujuannya adalah untuk memberikan orang-orang sebuah perjalanan musik yang tak terlupakan, tidak peduli di panggung mana mereka berada.

Saat saya menyusun lineup, saya melakukan pendekatan dengan cara yang sama seperti saya memprogram set DJ. Sama seperti seorang DJ yang merencanakan lagu pertamanya dan membayangkan perjalanan yang ingin mereka jalani kepada penontonnya, saya menganggap lineup sebagai sebuah narasi. Alih-alih lagu, saya menempatkan DJ, memikirkan gaya mereka, energi yang mereka bawa, dan bagaimana mereka akan mengalir bersama. Ini tentang menciptakan sebuah perjalanan—tidak hanya melalui satu malam tetapi di seluruh festival. Dari set pertama pada Rabu pagi hingga ketukan terakhir pada Minggu malam, saya ingin ada evolusi dalam suara, sebuah alur yang menceritakan sebuah kisah dan membuat orang-orang tetap terlibat. Ini agak abstrak dan sulit untuk diungkapkan dengan kata-kata, tetapi ini tentang membangun sebuah pengalaman yang terasa disengaja dan mulus.

Proyek apa lagi yang sedang Anda kerjakan?

Ada banyak hal yang terjadi saat ini—terlalu banyak untuk disebutkan, haha. Salah satu kolaborasi paling menarik adalah bekerja sama dengan sang legendaris Steve Lawlerseorang legenda dan pionir dalam kancah musik elektronik. Kami terhubung sekitar setahun yang lalu, dan sejak itu, kami bekerja sama dalam beberapa proyek luar biasa. Sungguh luar biasa bisa berbagi ide dan bekerja dengan seseorang yang pengaruhnya banyak membentuk dunia yang kita kenal sekarang.

Tentu saja selalu ada yang baru dengan BPM! Kami sudah menantikan tahun 2025 dan merencanakan lebih banyak edisi di beberapa wilayah yang segar dan menarik. Ini semua tentang menjaga keajaiban BPM tetap hidup sambil menjelajahi tempat-tempat baru dan menciptakan pengalaman yang disukai orang-orang di seluruh dunia.

Selain BPM, saya sangat aktif dengan merek dan proyek lain, termasuk festival baru di tempat yang belum banyak dijelajahi oleh komunitas musik elektronik. Ada sesuatu yang sangat bermanfaat saat memasuki wilayah yang belum dipetakan dan membangun sesuatu dari awal, menciptakan acara yang tidak hanya menghadirkan musik tetapi juga memperkenalkan orang-orang pada destinasi luar biasa yang belum ditemukan ini. Ini adalah perjalanan tanpa henti, tapi itulah yang membuatnya sangat mengasyikkan.

Bagaimana Francis Mercier sampai ke radar Anda?

Saya pertama kali bertemu Fransiskus Mercier pada tahun 2021, dan saya mengingatnya dengan jelas. Meskipun saya belum familiar dengan musiknya saat itu, saya bisa melihat gairah di matanya ketika dia berbicara tentang karya seninya. Jelas sekali bahwa dia tidak hanya membuat musik; dia menjalaninya.

Yang paling membuat saya terkesan adalah visinya. Dia tidak mencoba mengikuti tren—dia sangat fokus untuk berbagi pandangan uniknya tentang musik house, dan dia telah melakukan hal itu. Menyaksikannya mewujudkan visinya sungguh menginspirasi. Kerja keras selalu membuahkan hasil, dan Paus Fransiskus mewujudkan hal itu. Dia sangat terlibat dalam setiap aspek yang dia lakukan, mulai dari menciptakan musik hingga membangun gambaran yang lebih besar di sekitarnya. Saya sangat menghormatinya—bukan hanya sebagai seorang seniman namun juga sebagai seorang visioner yang tidak pernah takut untuk berupaya mewujudkan sesuatu.

Asalmu dari mana?

Saya lahir dan besar di Maroko, tempat perjalanan saya dengan musik dimulai. Pada usia 19, saya pindah ke Montreal, Kanada, yang membuka pintu ke kancah musik elektronik global dan membentuk jalur yang saya jalani saat ini.

Tempat mana yang Anda rekomendasikan untuk dikunjungi di Amerika Tengah atau Selatan? Adakah permata atau komunitas tersembunyi yang ingin Anda soroti?

Argentina adalah tempat yang menakjubkan. Dan sejujurnya, steaknya di sana? Anda tidak akan menemukan hal seperti ini di tempat lain di dunia—ini adalah level berikutnya. Budaya, energi, dan masyarakatnya menjadikannya negara yang harus Anda alami.

Guatemala, di sisi lain, memiliki suasana damai yang sempurna untuk mengatur ulang dan memulihkan tenaga. Sangat indah, terutama tempat-tempat seperti itu Danau Atitlantempat Anda bisa menikmati ketenangan dan terhubung dengan alam. Kedua tempat tersebut sangat berbeda namun sama-sama ajaib.

Di mana orang dapat menemukan Anda di media sosial?

Anda dapat menemukan saya di Instagram, saya rasa hanya itulah satu-satunya media sosial yang masih saya gunakan: DrissSkali

Apa lagu terakhir yang Anda dengarkan?

William Onyeabor vs. Hot Chip – Bom Atom.