Jean-Sébastien Vallée Melakukan Mesias yang Penuh Petualangan dan Tak Terlewatkan

Orkestra Simfoni Toronto/Messiah oleh George Frideric Handel, dipimpin oleh Jean-Sébastien Vallée, menampilkan Paduan Suara Toronto Mendelssohn, Roy Thomson Hall, berlangsung hingga 22 Desember. Tiket di sini.

Sejak menjadi direktur artistik Paduan Suara Mendelssohn Toronto pada tahun 2021, Jean-Sébastien Vallée telah membangkitkan minat saya karena programnya yang inventif. Jadi, ketika diumumkan bahwa dia akan memimpin Messiah untuk Toronto Symphony Orchestra, pertanyaannya adalah, apakah dia akan membawa gaya auteurnya ke oratorio suci ini?

Jawabannya adalah ya. Pertunjukan tersebut memikat penonton, yang memberikan sambutan yang meriah kepada Vallée dan pasukannya.

Beberapa hal yang diterapkan Vallée belum tentu merupakan hal baru, sementara hal lainnya benar-benar merupakan kejutan. Meskipun demikian, secara keseluruhan, penampilan Mesias ini tidak hanya terasa segar, tetapi juga penuh petualangan.

Tata Letak Umum Pertunjukan

TMchoir tidak berada di loteng, tetapi di bangku penonton di belakang orkestra yang memungkinkan terjadinya ledakan suara yang terkompresi. Keempat solois juga berada di belakang TSO, yang merupakan langkah yang sangat cerdas. Artinya, tenor, yang hanya menyanyi di awal Bagian Satu, bisa bersembunyi, begitu pula soprano, yang hanya menyanyi di akhir.

Artinya, para solois harus berjalan mengelilingi orkestra untuk maju ke depan panggung yang benar-benar memusatkan perhatian pada mereka. Mereka sudah hafal bagiannya, jadi mereka tidak membawa partitur. Dengan demikian, tubuh mereka bebas bereaksi terhadap apa yang mereka nyanyikan, yang menjadikan pertunjukan ini semi-operatif – tidak sepenuhnya ekspresi fisik, tetapi tentu saja lebih dari sikap konser biasanya.

Cara mereka masuk dan keluar setelah bernyanyi juga mencerminkan teks mereka. Mereka adalah karakter dalam sebuah drama, dengan pintu keluar dan pintu masuknya.

Inovasi

Petunjuk pertama saya bahwa ini akan menjadi Mesias yang berbeda datang dari tenor Amerika James Ley setelah pembukaan. Dalam resitatif dan suasananya, dia membuang ornamen kemerahan yang tidak biasa – lebih dari biasanya – tetapi itu dirancang untuk menekankan arti kata-katanya. Lagu “Comfort ye” yang pelan tidak pernah terdengar lebih bergairah, sedangkan “Ev’ry valley” yang lebih cepat terdengar lebih menggairahkan.

Ini adalah bisnis yang berisiko bagi oratorio yang tenang. Seolah-olah Vallée bertindak sebagai sutradara panggung, mengawasi bagaimana penyanyinya memasuki lokasi syuting, dan merinci bagaimana teks akan ditampilkan. Singkatnya, ini adalah pertunjukan yang menceritakan kisah dramatis.

Libretto Charles Jennens menjadi hidup, dan kata-katanya tampak penuh makna. Anda dapat melihat dengan jelas bagaimana teks tersebut menginspirasi musik Handel.

Dan hal itu berlanjut sepanjang malam, dengan masing-masing solois menambah drama. Setiap pengulangan ayat-ayat tersebut, seperti kebiasaan dalam arias Barok, mengandung ornamen baru sebagai penekanan.

TMchoir yang luar biasa juga memiliki detail yang sama dalam dinamika kata-katanya, terutama bagaimana bagian nyanyian dimainkan melawan satu sama lain. Mereka juga sangat disiplin sehingga mereka bisa berhenti dengan uang sepeser pun.

Perilaku Vallée mencerminkan perhatian yang sama terhadap bagaimana musik bekerja dengan teks, di mana ia membangun ketegangan, di mana ia melunakkan suasana hati, di mana ia memperpanjang jeda. Bagian Satu memiliki suasana yang menggembirakan, berbeda dengan Bagian Dua yang lebih gelap, dan Bagian Tiga yang penuh semangat. Jelas sekali, Vallée adalah konduktor orkestra yang kuat dan juga direktur paduan suara.

Ini adalah Mesias dengan bakat teatrikal, dan pengalaman ini sangat menggetarkan.

Lalu ada treble – muda William Mar dari Sekolah Paduan Suara St. Michael — benar, treble, yang merupakan inovasi Vallée.

Pintu panggung terbuka, dan keluarlah dia dengan seragam sekolahnya. Dengan suaranya yang merdu, beliau menceritakan kepada kami, “Ada para gembala yang tinggal di padang”.

Soprano kelahiran India Sherezade Panthaki kemudian bernyanyi tentang kedatangan malaikat Tuhan, dan Mar menceritakan kepada para gembala apa yang dikatakan malaikat itu, “Aku membawakanmu kabar baik”, diikuti dengan resitasi yang kemudian dilanjutkan dengan membawakan lagu “Maha Suci Allah di tempat yang maha tinggi” yang dibawakan oleh paduan suara. ”.

Memasukkan treble tentu saja merupakan suatu penyimpangan, dan itu berhasil. Tuan Muda Mar bersuara polos, mencerminkan kesederhanaan para penggembala. Bahkan mungkin lebih dari itu, suara treble memiliki kualitas halus dan duniawi yang menyampaikan “Hosti surgawi”.

Para Penyanyi

Penting untuk dicatat bahwa Vallée memilih sendiri para solois, yang semuanya melakukan debut TSO mereka, dan masing-masing membawa sesuatu yang istimewa ke dalam cerita.

Ley yang disebutkan di atas sangat dramatis sementara Panthaki membawakan rasa manis. Countertenor Kanada Nicholas Terbakar bersifat reflektif, sedangkan bass-bariton Filipina-Amerika Henry Lagasca sedang memerintah.

Semuanya sangat ekspresif dalam penyampaiannya dan, yang lebih penting, mereka dapat bernegosiasi melalui ornamen menuntut yang mungkin didiktekan oleh Vallée.

Ley memiliki suara jernih dan cerah yang diinginkan dalam tenor musik awal, tetapi ada sedikit kegelapan yang menarik. Nyanyiannya juga terdengar liar, walaupun terdengar aneh, yang membuatnya menjadi pemain yang menarik. Dia adalah yang paling operatif dari keempatnya, dan biografinya, tidak mengherankan, mencantumkan daftar pertunjukan opera yang ekstensif. Saya ingin sekali melihat Ley di opera.

Panthaki memiliki suara sopran yang indah dan lembut yang diberkati dengan warna kemerahan yang lembut. Misalnya, dia tidak bisa memasukkan satu getaran lagi ke dalam terjemahannya dari “Sangat Bersukacitalah” jika dia mencobanya. Singkatnya, ornamennya yang mengesankan tampak sangat mudah. Tidak ada nada melengking dalam suaranya, yang ada hanyalah kemurnian suaranya. Diksinya paling lemah di antara keempatnya, tapi, entah kenapa, itu tidak jadi masalah.

Memiliki countertenor alih-alih mezzo-soprano mengingatkan kita pada masa Handel sendiri, gema masa lalu yang merupakan pilihan menarik dari Vallée.

Burns tentu saja merupakan talenta besar yang sedang naik daun. Dia memiliki suara yang indah dengan kualitas ekspresif yang halus. Ada nada yang merata di seluruh bagiannya, dan penyampaian teksnya sangat bijaksana.

Sebagai seorang pendongeng, ia lebih mawas diri dibandingkan rekan-rekannya, namun ia bisa menunjukkan semangat saat dibutuhkan, seperti menyanyikan kata-kata “malu dan meludah”. Saat dia membentak mereka, dia mengejutkan kami. Secara keseluruhan, kami membutuhkan pengendalian diri Burns dibandingkan dengan rekan-rekannya yang lebih mencolok.

Sejak pertama kali bass-bariton Lagasca membuka mulutnya, itu adalah kekuatan alam. Hearty adalah kata yang terlalu ringan untuk menggambarkan nada memerintahnya yang nyaring. Nada-nada rendahnya ada di jari-jari kakinya, sementara ia juga menampilkan nada tinggi yang mengejutkan. Dia menyanyikan lagu “Mengapa bangsa-bangsa mengamuk bersama-sama” dengan kecepatan angin puyuh, dan ketika dia menyanyikan “Aku akan mengguncang langit…”, Anda tahu yang dia maksud adalah bisnis.

Lagasca adalah pemain yang sangat karismatik yang tentunya menuntut perhatian.

Ketika keempat solois digabungkan, mereka menghasilkan kumpulan pendongeng yang sangat beragam, dan perbedaan individual inilah yang menambah drama teks.

Paduan Suara dan Orkestra

Kita tidak bisa pergi tanpa memberi tepuk tangan kepada TMchoir yang sungguh sensasional. Apa yang telah dilakukan Vallée dengan para penyanyi ini sungguh luar biasa – keseragaman nada, kemampuan mereka bermain dengan suara, dinamika yang tertanam dalam pembuatan musik mereka.

Kita hanya perlu melihat bagian refrainnya “Angkat kepalamu, hai gerbang”. Pada awalnya perempuan menyanyi terlebih dahulu, kemudian laki-laki, dan kembali ke perempuan, dan seterusnya. Kedua belah pihak benar-benar berimbang dalam hal output – perempuan dan laki-laki memiliki kekuatan yang sama. Itu adalah kesempurnaan di telinga.

Dalam Vallée-isme lain, mereka juga harus menampilkan getaran kecil yang mengejutkan di akhir “Kuknya mudah”.

Paduan suara ini sangat brilian dalam Haleluya Chorus, memberikan kita kegembiraan yang murni, namun yang lebih mengesankan adalah chorus terakhir “Worthy is the Lamb” dan “Amin”.

Bentuknya, ketegangannya, dramanya — Vallée memimpin pasukannya terus menerus dalam suara hingga lagu “Amin” terakhir terdengar di seluruh aula dengan kemegahan yang luar biasa.

Ada satu inovasi lainnya. Saya tidak pernah memperhatikan timpani yang mendahului Paduan Suara Haleluya, namun ada tiga atau empat ketukan drum yang keras dan nyaring sebelum paduan suara mulai bernyanyi. Itu seperti sebuah pengumuman besar. Timpaninya juga memberikan suara keras pada bagian chorus terakhir yang benar-benar membuatku terlonjak, tapi tentu saja menambah warna.

TSO tersebut

Sedangkan untuk TSO terkesan detail seperti solois dan paduan suara sehingga menghasilkan dinamika yang sangat menarik pada komponen instrumental malam itu. Para musisi hadir pada kesempatan tersebut dan memenuhi tuntutan Vallée dengan penuh percaya diri.

Pujian khusus untuk Associate Concertmaster Clare Semes untuk solo biolanya yang indah dalam “If God be for us” dan Associate Principal Steven Woomert karena membunyikan terompet dengan gaya memerintah.

Sebuah kata bijak: Mesias TSO/TMChoir seperti yang dibayangkan oleh Vallée tidak boleh dilewatkan.

Apakah Anda ingin mempromosikan sebuah peristiwa? Memiliki tip berita? Perlu mengetahui yang terbaik acara terjadi akhir pekan ini? Kirimkan kepada kami a catatan.

#LUDWIGVAN

Dapatkan berita seni harian langsung ke kotak masuk Anda.

Mendaftarlah untuk e-Blast Ludwig Van Toronto! — berita musik klasik dan opera lokal langsung ke kotak masuk Anda DI SINI.